第一女人网站:今天圈内都在悼念的人,比你想象中更美 2024-03-14 00:40:47 0 0 又一个突如其来的噩耗。 据上海电影家协会、上影集团消息—— 4月21日,著名导演黄蜀芹在上海市第六人民医院逝世,享年83岁。 确认消息后。 导演陆川发文表达对黄蜀芹的悼念。 他在文中讲述了自己当年苦闷的电影生涯中,幸好有黄蜀芹导演信上的那句“为了电影,时刻准备着!!!”让他学会了等待。 与黄蜀芹合作过的曹可凡也回忆导演对艺术的严谨: 她不会因为你是知名演员就做出‘妥协’、‘姑息’,你腕儿越大,她对你要求越严格,也从来不会因为私人关系降低她对艺术创作的高标准。 谢飞。 姚晨。 薛佳凝。 吕丽萍、胡兵……众星哀悼。 说到这里你可能还是会疑惑:谁是黄蜀芹? 名字或许不熟,不过如果把她的作品列出来,或多或少,你都会看过一些。 电影:《青春万岁》、《人·鬼·情》、《画魂》…… 电视剧:《围城》、《孽债》、《啼笑因缘》…… 说她是中国最著名的导演之一,也不为过。 01 拍不了电影的导演 Sir记忆中,最近一次看到黄蜀芹的新闻还是8年前的《归来》。 电影开拍前,巩俐拜访了黄蜀芹。 不仅仅是因为探病。 同样也是因为,电影里,巩俐所饰演的角色得了阿兹海默症。 而黄蜀芹,那个时候也已逐渐记不清事情了—— 我到的时候已经中午了,到了之后她很高兴,还记得我,但是她记不得的时候,也不会说记不得,她就会笑,很多知识分子都是那个状态,不好意思说不认识你,努力回忆,然后就笑。 然后我拿《画魂》的书给她,问她你还记得这个吗?她笑着对我点头,嗯嗯嗯……其实她不记得了。所有她不记得的、她不好意思说的,其实她忘记了,但她的表情会出卖她。就算作为一个普通人,你都会被这种情形触动的。(巩俐) 后来黄蜀芹的儿子去看电影,回来母亲问他巩俐演得好不好。 儿子说——演得很好,我在里面看到了你的影子。 这几乎就是黄蜀芹留给世人的最后印象: 一个逐渐遗忘的老人,也正逐渐被世人遗忘。 正如人们看待以代际划分的中国电影导演—— 第三代代表人物谢晋,第五代代表人物张艺谋,偏偏记不起第四代有些谁。 而黄蜀芹,就是中国第四代导演的代表。 现在我们来看第四代,会觉得这就是被时代抛弃的一代电影人。 学了电影,却总是拍不了电影。 以黄蜀芹为例。 1957年,高中毕业的黄蜀芹立志报考北京电影学院,但那一年,电影学院已经开始不招生,黄蜀芹执意想考电影,于是响应国家号召下乡了两年。 1959年如愿考上电影学院,毕业后被分配至上海电影制片厂,但同年,却被安排下乡参加“四清”运动两年。 1966年,10年动乱开始,她与电影的距离也越来越远。 我们到电影厂十几年了,就是结婚、生孩子、种地。15年了,我孩子都上小学了,电影是什么?边都没有摸着。虽然领着电影厂59.5块钱的工资,但是始终都没有机会在电影机器旁边工作,一个人有几个十几年呀! 直到1979年,黄蜀芹40岁,这才有机会跟随谢晋导演拍电影《啊!摇篮》——而且还是因为谢晋是其父亲学生的关系。 但你以为跟了谢晋就等于拍了电影? 不不不,得先从管驴和学习摄制现场的规律做起。 (是的,管驴 ) 在《啊!摇篮》里,作为副导演的黄蜀芹,最大的工作,就是让驴子站在合适的地方“埋位”。 一次不听话,两次不听话,黄蜀芹需要不断和驴子打好关系。 或许正是如此,从黄蜀芹和她的电影里,你看不到文艺工作者的傲气,有且只有因“迟到”而衍生出的朴实热忱。 那时候的心情是叫我干啥就干啥,只要让我参加电影的拍摄,只要看得见那个摄影机,在旁边听它转的声音,做什么都愿意。 而这,也是第四代们的普遍特征: 先解决触碰摄影机的问题,什么风格什么特色,那都是之后才考虑的事。 吴贻弓、张暖忻、吴天明……或许你单看作品不会觉得什么,但整体与第五代风格明显的历史叙事相比,那可真叫“毫无风格”了。 但这“毫无风格”,也意味着他们没那么局限,可以拥有的空间,更大。 02 也曾“万人空巷” 黄蜀芹生前的作品不算高产。 8部电影,4部电视剧,2部电视电影,2部戏剧,没了。 你也很难去整理出一个固定的风格。 青春片、传记片、言情片、戏曲片……拍什么的都有。 但,她几乎在每个类型里都能玩转自如。 文艺片《青春万岁》《童年的朋友》,参加过法国南特“三大电影节”中国影展。 在第五代还没有崛起的年代,她就是“后起之秀”。 商业片(那时叫娱乐片)《超国界行动》,成为当年上影厂票房最好、拷贝卖得最多的一部电影。 甚至一票难求,定价3角钱的票子,被黄牛炒到10元一张。 要知道,那是1986年。 当然,最轰动的还是电视剧。 最为上一代熟知的,就是《孽债》和《围城》。 先说《孽债》,一部沪语电视剧。 当年,晚上8点05分,电视剧准点开播,上海的马路几乎看不到人。 大家都待在家里看《孽债》,有的饭店还把彩电搬到了店堂里招揽顾客。 路边的裁缝铺、理发店,传出来的全是这部剧的主题曲。 到现在,Sir还记得片尾曲《哪里有我的家》的歌词:“美丽的西双版纳,留不住我的爸爸,上海那么大,有没有我的家……” 1995年,《孽债》在上海电视台创下了42.62%的超高收视率。 后来,一天一集实在不过瘾,上海电视台不惜亏损200万广告费,改成一天两集。 另一部:《围城》。 改编自钱钟书同名小说。 陈道明、吕丽萍、英达、葛优……群星荟萃。 吴贻弓、沙叶新……各路知识分子来客串,连旁白都是毕克,这也是他最后一部配音作品。 黄蜀芹用拍电影的态度拍这部电视剧,10集拍了100天。 由于深得钱钟书原著的精髓,以至于,翻拍作品千千万,但翻拍《围城》?一直没人敢这么干。 普通观众也是反应热烈,32年过去,豆瓣至今都有9.3的高分。 而电视剧播出后的第二年,黄蜀芹拿了飞天奖最佳导演奖,陈道明拿了最佳男主角奖。 可以称得上是黄蜀芹最受欢迎的作品。 03 中国第一部女性电影 但在这之中,Sir还是想单独拎三部电影出来说。 被称作黄蜀芹“女性三部曲”的:《人·鬼·情》、《村妓》和《画魂》。 黄蜀芹曾说过:“我以为的女性电影,就是在人们习惯房间坐南朝北,窗子永远朝南的地方开一间向东或者向西的窗。这另一扇窗可以让我们看见不一样的风景。” 这第一扇窗,就开在《人·鬼·情》。 很多人看完,都称这部电影为性转版的《霸王别姬》。 但实际上,1987年的《人·鬼·情》要比《霸王别姬》早上6个年头。 如今看来,这两部电影的确存在许多有趣的互文,如同一体两面。 《霸王别姬》里,小豆子被当妓女的母亲切掉六指送到戏班。 起初,他总是念不好“我本是女娇娥,又不是男儿郎”。 直到师兄一个烟斗插进嘴里倒腾出血来,他才终于完成性别转换。 发现了吗? 程蝶衣和秋芸都是通过“阉割”原本的性别,才得以完成社会的认同。 但不一样的是: 《霸王别姬》里有时代、有社会动荡、有政权更替......落点更大。 但《人·鬼·情》不“贪心”,她只是结结实实地讲好了秋芸作为一个女性的命运与困境。 戴锦华对这部电影评价颇高,甚至用迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”来形容。 从某种意义上说,它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的,也是关于沉默的;它关乎于一个真实女人的故事与命运, 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人,一个成功的女人——因扮演男人而成功,却终作为一个女人而未能获救。 话自然是夸张了一些。 但在那个时候,的确是颇为难得。 Sir至今都记得这部电影的结尾。 黄蜀芹导演用虚幻交织的方式—— 以黑布为景,戏曲钟馗登场,透过他跟秋芸的对话,拍出秋芸这些年的苦。 钟馗:我就是你,你就是我,你离不开我,我也离不开你,不过你是个女人,劳累了吧。不要瞒我,我是个鬼,一个丑陋的鬼,男人假扮钟馗都嫌弃操劳,你一个女人扮我,难为你了。 秋芸:不,我不嫌操劳,我演得很痛快,你回来,我从小就等着你打鬼,等着你打鬼救我,你别走。 这些年,她一度挣脱女儿身份,试图逃脱女性命运。 可一个女人因扮演男人而成功,并不意味着这个女人就此得救。 秋芸始终也渴望有一个归宿保护自己,她羡慕钟馗的妹妹,哥哥死后仍惦记着她的归宿。 但自始至终,都没有这样一个男人出来保护自己。 父亲不能,自己喜欢但已婚的张老师不能...... 她只好自己在台上造一个钟馗出来,自己打鬼,自己保护自己。 可个中逃不脱的凄楚悲哀,只有秋芸自己知道。 《村妓》之前,更重要的则是《画魂》,这大概是黄蜀芹作品系列里,最广为熟知的一部。 《画魂》里安排了三个女人。 第一个女人:千岁红。 怡春院头牌。 每次出门,少不了一堆男人围观吹捧。 连老鸨都要跪地巴结她多签一年“合约”,风光无限。 可最后冒犯了客人,依旧不声不响就被拿了性命,还被扒光衣服,赤身裸体丢到冰天雪地的妓院门口。 第二个女人: 贺琼,上海美术学院的学生。 当年,和潘玉良一起到西方艺术圣地巴黎学画,继续深造。 后来,因为男友薛无在巴黎街头做娼妓,落下一身病,撒手人寰。 唯独潘玉良,有一个好结局。 她原本也是妓女出身,碰上了正直开放的丈夫潘赞化不介意她的过往,帮她赎身。 这当然是潘玉良最大的运气。 但这还不足以决定潘玉良一生的结局。 潘玉良这辈子自发做过的最正确的两件事: 一是不顾所有人的意见,坚持画西洋画,甚至裸体画; 二是离开守旧的故乡,前往法国。 虽然她的自由是男人给的,但她的传奇却是自己创造的。 说到底,女性议题,摆在今天都说不清楚。 尤其是放在近期,更是好一出“魔幻现实主义”。 毕竟,连“独立女性”这个词,都成了“负面”。 似乎这个议题本身已成了一种罪恶的“根本来源”。 庄稼被乌鸦吃光了。 想的不是怎么保护庄稼,赶走乌鸦,而是拔光庄稼,“及时止损”。 想想,实在是匪夷所思。 05 纯粹与被遗忘 回到开头那个话题——遗忘与被遗忘的人。 重点的不是遗忘,而是为何被遗忘。 在黄蜀芹的最后一次访谈中,她常提起一个词:往后缩。 当年她参演桑弧导演的《不了情》,演着演着就不想演了,“往后缩”。 当年她在学校看到男生,人们横冲直撞,她还是“往后缩”。 这几乎可以代表着黄蜀芹的性格,遇事不争,听其自然。 也就是我们常说的,没有存在感。 也是这个原因,别人不想拍的,她都会毫不犹豫地接下来。 《当代人》,一个很老套的题材,却让她正式进入导演的行列。 《画魂》,明知道无法平衡商业与艺术,却成了她最为人所知的电影。 也是这个原因,使得她对电影少了一份杂质,多了一份纯粹。 《人·鬼·情》,坚持自己的感觉,所以才能成为女性电影杰作。 《围城》,坚持电影的制作,所以才能成为一代经典。 可以这么说,因为“纯粹”,所以“不争”,因为“不争”,所以常被遗忘。 但,也正因为“不争”,正因为“纯粹”,才更懂得自己想要的是什么。 放眼今天的导演,大家实在都是太过“聪明”了。 所以,从女性的角度—— 我们感谢电影能有黄蜀芹这样的女性导演,早早地觉醒,把女性故事化作影像,指明前路。 从电影的角度—— 我们感谢黄蜀芹导演到了不惑之年,仍能对电影有着“只要看得见那个摄影机,在旁边听它转的声音,做什么都愿意”的渴望和热情。 说到这里,Sir不由想到了《天堂电影院》的最后一幕。 多多打开了艾佛特留给自己的遗物。 银幕上,是长达三分钟的接吻画面。 那些被神父阉割的浪漫,多年后被重新拾起、剪接。 童年的记忆,一帧帧回到眼前,多多渐渐笑了,但边笑边流着泪。 这或许就是这些电影和电影人于现实的力量。 ——纪念雅克·贝汉,纪念黄蜀芹。 收藏(0)