余杭英：制作人访谈录 | 原子娱乐俞杭英：实景+沉浸，《奇异剧本鲨》如何洞察年轻人？

文/南风

影视寒冬和疫情的到来洗牌了整个行业，去泡沫化之后，真正会游泳的人得以更好生存。Ifeng电影在疫情之后的一年时间里也随着行业变化逐渐转型，在内容输出上，开始从纯粹的电影内容拓展到全行业范畴，重点关注影、剧、综三大板块。

为更好展现当下行业风貌，我们推出了《制作人访谈录》栏目，与真正处于行业一线并有优秀内容输出的优秀制作人对话，为行业提供一些方法论。本期，我们与《奇异剧本鲨》导演、原子娱乐创始人俞杭英进行了对话。

从1000家到3万家门店，剧本杀只用了三年时间，就霸占了年轻人的社交渠道。

艾瑞咨询《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示：2019年中国剧本杀市场规模达109.7亿元，同比增长68%；2020年即便线下店受疫情冲击明显，但行业整体仍逆势实现7%增速。2021年预期增速重回45%，市场规模达到170.2亿元。

暴涨的市场无疑给了很多人掘金的野心，映射到影视行业，是该类型综艺的迅速增长，尤其是以年轻用户为主的网综。

爱奇艺率先上线了“迷综季”，推出一系列以探案为主题的综艺，其中承担剧本杀类型的综艺是《奇异剧本鲨》。

这是俞杭英在离开浙江卫视创立原子娱乐后，第二次担任综艺节目的总导演，上一次是同样由游戏改编的S+综艺《王者出击》，其重视程度可见一斑。

剧本杀游戏的玩法极为丰富，案件方式分为本格和变格两种，剧本类型有封闭的也有开放的，有情感本、还原本、阵营本、机制本、推理本等多种，不胜枚举。

《奇异剧本鲨》选择将所有玩法一网打尽，而且全部实景。

这是他们给自己出的难题，所以俞杭英再次担任了总导演，她带着当年《王者出击》的原班人马，踏上做剧本、选景、拍摄的新征程。时隔四年，重新出发。

沉浸感

内容研发上的推进，是制作《奇异剧本鲨》时最让俞杭英头疼的地方。如何把一个好玩的游戏，变成一档好看的节目？既然要囊括所有玩法，那要用什么来贯穿不同的游戏类型？

前期研发过程中，他们把大量时间用在思考“这是一档什么样的节目”上。最终他们找到的答案是：沉浸感。

“不管什么玩法，你都是带着故事进来的，讲述的依然是角色之间的人物关系，就把这个点抓住，要不然就变成另外一档节目了。”

这很像影视剧的核心诉求，无论哪种类型的影视创作，最终吸引到观众的还是人物关系。“我觉得这个节目有点像剧加真人秀，很多操作模式都很像剧。”

比如NPC的选角、表演，还有角色故事的剧本创作。《奇异剧本鲨》的很多NPC都是根据剧本要求以影视剧模式进行的选角，力求精准。

因为节目开头会有介绍角色关系的小剧场。线下剧本杀在这部分的玩法上是用厚重的文字展示，玩家通过阅读理解剧情基本架构，但综艺节目需要将其转换成电视语言，用一个眼神、一句台词解释清楚大段文字。“我们要花大量心思进行创作，而不是说像普通综艺那样，可能就是你到了现场去看艺人怎么表现。”

而且这是一档综艺，还需要NPC有综艺感。“他需要对这个人物有非常好的理解，并且有即时的反应能力。”为此，他们找了很多影视剧中的“无名老戏骨”担任真人NPC，增加观众和明星玩家的亲切感，同时也有表演院校的新人和类型演员同玩家搭戏。

第一期中的NPC“彩虹管家”就是丁禹兮在《传闻中的陈芊芊》剧中的丈母娘。这种设置使得艺人与NPC有了更多的飙戏空间。

首期节目“青城遗梦”案件，讲的是与戏曲有关的故事，案件的核心人物是舞台上饰演白蛇和青蛇的两位演员。节目组选择了在苏州昆剧团的舞台上表演白蛇和青蛇的人，她们自带戏曲经验，又兼具表演能力，再合适不过。

现场拍摄时，俞杭英像电视剧导演一样，会把NPC的站位从头到尾顺一遍，告诉他们哪些人在这个时候应该说什么话，“看上去就会让人觉得真实。”

节目沉浸感的营造，另一不可或缺的元素是高质量的剧本。作为一剧之本，《奇异剧本鲨》的剧本创作量要远远高于其他综艺。该节目拥有6名玩家，每名玩家都拥有个人剧本，“它不能有bug。我们在测本当中如果发现bug，要不断修正它，而且6个本子都要改，所以我觉得这个节目还蛮难做的。”

到了现场，还需要导演和编剧根据实际情况进行二创。整个创作过程，俞杭英会很尊重年轻人的意见，让他们充分发挥自己的创意，因为剧本杀本身就是一个年轻人玩的游戏，节目的核心受众也是年轻人。

“我们第二期里面，秦昊说的那些话全部是编剧加的，什么yyds、nbcs，都是年轻人的语言。我觉得我们既然还在做这一行，节目主要受众又是年轻人，还是希望能够保持跟他们同步的状态。这个节目对我来说最大的推动力，就是你必须要真正了解剧本杀，创作出来的东西才会被年轻人欢迎。”

一定要实景

定下“沉浸感”为节目核心以后，实景拍摄也成了水到渠成的选择。这是《奇异剧本鲨》相较其他推理综艺的最大特点，也是俞杭英非常坚持的一点。

而且这同样是他们团队的优势，从在浙江卫视拍摄《奔跑吧兄弟》开始，到《王者出击》，他们这么多年一直在做户外综艺，团队对国内适合拍综艺的景点了如指掌。“团队的核心竞争力在这里，这点我从来没怀疑过。”

但擅长并不代表容易，只是他们面对同样的难题，能更快找到解决方法。因为要营造出沉浸感，所以拍摄场地需要相对封闭，这需要他们和当地政府部门以及旅游景区做好配合。

“我们这个是旷日持久的，基本上一期节目从开始操作到最后拍摄，半个月是起步时间，前面要无数次踩点，还要测本、预录，每一次可能都是几倍于一般综艺节目的时间量。”

而且第一季因为时间紧张，他们找外景和剧本创作基本是同步进行的，一方要改动，另一方必须改，这无形中给节目组增加了很多工作量。

俞杭英以前做《奔跑吧兄弟》时，可以在因天气因素被迫中止拍摄后，连夜转移几百人的摄制组到另一城市，继续完成录制。但拍《奇异剧本鲨》，她有时却无可奈何，“这个节目的景因为和剧情的设定高度融合，基本是没有替代方案的。”

比如《一箭惊心》那期讲述的主题是“皇子夺位”，需要营造一个皇家在草原狩猎的场景。在各种原因的影响下，节目组无法去真正的草原录制，最后在苏州找到了一大片草地，就地搭起蒙古包，尽量营造出同样的氛围。

但就在录制前夕，苏州遭遇了多年不遇的雷暴天气，导演组辛辛苦苦布置了半个月的草原全部变成了沼泽地，“泥泞到惨不忍睹”。情急之下，他们只能临时调换录制顺序，把原本排在后面的《最初的拥抱》这期做了录制顺序的紧急调换。

调换飞行嘉宾、修改角色剧本、抢救整个草原的搭建等等，所有的应急工作都压缩在一天一夜时间内高强度完成。事后俞杭英感叹，“户外节目基本就是‘靠天吃饭’，我们只能用大量的户外真人秀经验去快速应对各种随时有可能出现的突发状况。”

不过让她欣慰的是，当年做《王者出击》的新人们，如今已能独当一面，他们的成长让俞杭英在《奇异剧本鲨》的制作上底气更足，难题总会有，但解题的人比之前更强了。“他们一直都非常想再一次证明自己，跨界再把一款游戏改编成综艺这样一种艺术形态。”

她很遗憾当年《王者出击》没能做第二季，如今终于再得机会，“让我们可以在这个节目里，把我们这么多年的积累和想法能够实现。”再次担任总导演，俞杭英觉得很有仪式感，“就觉得再一次回来，带着大家战斗在一线，能给大家一种信心。”

永远和年轻人站在一起

早在2018年，俞杭英就发现公司员工会在办公室利用休息时间玩剧本杀了，后来北京的三里屯有了实景剧本杀，她在2019年的圣诞节和朋友一起体验了一把，觉得这个游戏的逻辑和好玩的点非常适合户外真人秀节目来表达。

但没多久疫情席卷全球，想法便暂时搁置了。等情况好转以后，她发现做剧本杀的门店越来越多，这已经是一个新的潮流，她觉得时机成熟了，于是找到自己的老同事，现爱奇艺高级副总裁陈伟，说了这一想法。

当时爱奇艺正好也察觉到了这一社会趋势，决定借助“迷雾剧场”的成功，开辟一个“迷综季”。双方一拍即合，《奇异剧本鲨》就此诞生。

从察觉到剧本杀被年轻人喜欢，到自己线下体验，再到节目真正立项和播出，中间每一步动作的完成都离不开俞杭英对年轻人心理的把握与认同。

从年龄上，她的确不是年轻人了，但心态上，她从未以前辈身份自居过，会用平等和尊重的眼光看待每一个被年轻人青睐的东西，然后在他们无法掌控的时候，用自己丰富的阅历拉他们一把。

在她看来，这也是原子娱乐要坚持的方向。他们公司成立以来做过不少类型的综艺，吃喝玩乐谈恋爱，什么都有，但每一个都贴近当时的潮流趋势，而且基本都是户外综艺。

她希望把团队的强项和洞察年轻人的需求相结合，用户外综艺的方式呈现最新潮的东西。正如4年前做《王者出击》时，王者荣耀风靡全国，如今的《奇异剧本鲨》又恰好赶上了剧本杀游戏的流行。

她不希望被时代淘汰。和完成一件工作相比，做节目这件事于她而言， “我会觉得非常荣幸，我们都记录了一个时代的潮流方向，这个是我自己觉得很有价值感的地方。”

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